Il Disinganno di Francesco Queirolo

La storia di oggi ci porta a Napoli. Una meravigliosa città che oltre alla sua bellezza a tutti nota è ricca di sculture interessanti. La Bottega infatti oggi vi mostra come l'ingegno e la caparbietò dell'uomo superi anche la pietra piu dura: il marmo. Incredibile pensare alle mille forme che può assumere un singolo blocco di marmo quando è affidato alle mani abili del suo scultore. La capacità di trasformare un materiale così difficile da lavorare in qualcosa di così leggero, quasi impalpabile, non finirà mai di stupire. Spesso gli scultori sceglievano soggetti parecchio difficili per le loro opere, per mettere alla prova il proprio talento: i soggetti variano da quelli anatomici, ai tessuti e, come nel caso de il Disinganno può trattarsi di una rete scolpita nel marmo.

La straordinaria maestria di Francesco Queirolo sta proprio nel rendere tangibile nelle sue opere in marmo questo senso di leggerezza. Sculture perfette e delicate, con una cura nei dettagli incredibile. Nel Disinganno i dettagli dei nodi hanno contribuito a rendere famosa l’opera e, nei secoli, a stupire gli osservatori di passaggio di tutto il mondo. Si tratta della rappresentazione allegorica della liberazione degli uomini dal peccato (simboleggiato dalla rete) per mezzo dell’intelletto (simboleggiato invece dall’angelo). Pare che Queirolo impiegò sette anni per realizzare la rete, senza l’aiuto di nessun assistente. Ne è valsa la pena? Per noi è un sì. Scopriamo insieme la storia di questo capolavoro custodito nel cuore di Napoli.

Il capolavoro del Queirolo è senza dubbio il Disinganno, opera dedicata da Raimondo di Sangro al padre Antonio, duca di Torremaggiore. Dopo la prematura morte della moglie, Antonio si diede a un’esistenza avventurosa e disordinata, affidando il figlio alle cure del nonno Paolo. “Asservito – come ricorda la lapide dedicatoria – alle giovanili brame”, il duca viaggiò per tutta Europa, ma in vecchiaia, ormai stanco e pentito degli errori commessi, tornò a Napoli, ove trascorse gli ultimi anni nella quiete della vita sacerdotale.Il gruppo scultoreo descrive un uomo che si libera dal peccato, rappresentato dalla rete nella quale l’artista genovese trasfuse tutta la sua straordinaria abilità. Un genietto alato, che reca in fronte una piccola fiamma, simbolo dell’umano intelletto, aiuta l’uomo a divincolarsi dalle maglie intricate, mentre indica il globo terrestre ai suoi piedi, simbolo delle passioni mondane; al globo è appoggiato un libro aperto, la Bibbia, testo sacro ma anche una delle tre “grandi luci” della Massoneria. Il bassorilievo sul basamento, con l’episodio di Gesù che dona la vista al cieco, accompagna e rafforza il significato dell’allegoria.Nell’Istoria dello Studio di Napoli (1753-54) Giangiuseppe Origlia definisce a ragione questa statua “l’ultima pruova ardita, a cui può la scultura in marmo azzardarsi”: il riferimento è ovviamente alla virtuosistica esecuzione della rete, che lasciò sgomenti celebri viaggiatori sette-ottocenteschi e continua a stupire i turisti odierni.

A tal proposito, si tramanda che – come era già avvenuto al Queirolo anni prima nella realizzazione di un’altra statua – lo scultore dovette personalmente passare a pomice la scultura poiché gli artigiani dell’epoca, specializzati proprio nella fase di finitura, si rifiutarono di toccare la delicatissima rete per paura di vedersela frantumare sotto le mani.Il Disinganno, come attesta ancora l’Origlia, è un’opera “tutta d’invenzione del Principe, e nel suo genere totalmente nuova”, non ritrovandosene altra simile né tra gli antichi né tra i moderni. Tale monumento ha, non a caso, una simbologia ricca e complessa. Il richiamo al contrasto tra luce e tenebre, evocato dall’allegoria principale nonché dal bassorilievo (con la frase “Qui non vident videant”) e dai passi biblici incisi nel libro aperto, appare un chiaro riferimento alle iniziazioni massoniche, in cui l’iniziando entrava ritualmente bendato per poi aprire gli occhi alla nuova luce della Verità custodita dalla Loggia. Bellissima la dedica composta da Raimondo, in cui la vita del padre viene posta a immortale esempio della “fragilità umana, cui non è concesso avere grandi virtù senza vizi”.